miércoles, 6 de abril de 2011

0 Atico by Jimmy Schonning


Una vivienda, ático, dúplex, no más de 80 m2, salón comedor, terraza y cocina en planta baja y dormitorio, estudio y baño en planta superior...Podríamos hablar de cómo está distribuido, si nos gusta el sofá o sus alfombras, pero queríamos centrarnos más en dedicarle unas líneas, centrándonos en un análisis del estilo de su autor.

 
Nos parece un bonito espacio, pero nos gusta aún mas, su decoración. Un estilo decorativo que cada vez gana más adeptos (mucha culpa de ello la tiene ese gigante con imagen azul y amarilla de origen sueco), el estilo nórdico. Se basa principalmente en el empleo de los elementos naturales como madera y metal, predominio del blanco y mucha luz natural que nos da sensación de pureza.
  


Pero su autor va más allá, Jimmi Schönning, un afamado diseñador sueco( como no…) especializado en este campo y que en sus obras, no muestra un estilo nórdico radical, sino que combina dicho estilo con detalles vanguardistas. Dando ese aire ecléctico, que a nosotros personalmente nos encanta, ya que huye de los patrones y cánones habituales del estilo e incluye un elemento importantísimo en el campo del diseño, la personalidad (fíjense en sus obras).

Un buen ejemplo de ello es, en este caso, la combinación de elementos de aspecto claramente nórdico, como la silla Brunch de acabado metálico, la pila de maderas, la chimenea y el empleo de letras y gráfica para decorar, junto con los materiales de estilo vanguardista como son el mosaico vitrificado de color negro destonificado, el microcemento y el hormigón descubierto.

 
Se aprecia, una búsqueda continua de contrastes cromáticos, entre blancos y negros, que ese ritmo es roto en algún punto con el uso del color, en este caso el verde. Empleado en la zona del salón, bajo  la zanca de la escalera.


Respecto a los pavimentos, si fuera un estilo nórdico típico, usaría tarima o parquet de madera en acabado natural, pero en este caso usa un microcemento gris en la planta inferior y negro en la superior, ganando continuidad e influyendo así, en un aumento de percepción espacial. Combinado a la perfección con los colores de las paredes, los muebles y la cocina.
Una iluminación natural basada con grandes ventanales en la planta inferior y lucernarios en el dormitorio, consigue de esta manera mantener esa  pureza de las obras que nos llegan de los países escandinavos, a diferencia que… se sabe que su autor es Jimmi Schönning.


Fotografías: http://www.jimmyschonning.com/

lunes, 14 de marzo de 2011

0 Hermés, en el corazón de París



La Firma de arquitectos RDAI presenta este proyecto, dotada de un diseño único y elegante en consonancia con la marca. Ya tienen la experiencia necesaria, ya que tienen mas de una decena de trabajos realizados para la marca de alta costura francesa. 

Izquierda, detalle de barandilla. Derecha, detalle de muebles

Esta nueva boutique de París consta de nada más ni nada menos de 1470m2, para la firma de moda Hermés, esta ubicada en una antigua piscina, en el corazón del barrio de Saint-Germain-des-Prés de París, edificio de 1930. Cuenta con tres niveles de planta rectangular y gira en torno a un espectacular atrio de mas de 10 metros de altura.
Su estilo como todo lo que realiza RDAI y claro está que trabajando para una marca como Hermés (no podía ser de otra manera), rebosa elegancia contemporánea y sensibilidad clásica. Creando una perfecta fusión entre el espacio, decoración interior y su edificio.

Vista del atrio central desde el primer piso
Esta "pequeña" tienda tiene en su interior además de espacios dedicados a los complementos y textiles, espacios dedicados a : una tetería, una librería, una floristería y hasta una exposición de muebles.

Vista de planta baja, seccion de floristeria
En el atrio central, no sólo cumple el papel de protagonista principal de la función porque todo se ubique en torno a él, sino que también es el principal culpable de que todo el espacio este lleno de luz natural (detalle más que importante teniendo en cuenta sus metros cuadrados). En él se ubican unas estructuras  que sectoriza la tienda como si de stands se tratara. Están fabricadas con madera vaporizada y trenzada. El mismo tratamiento reciben las barandillas externas de las escaleras que acceden de la planta baja al primer piso. Creando formas orgánicas que se basan en los nidos de un ave (por si os interesa el nombre del pajarito en cuestión, es el tejedor).

Izquierda, atrio central desde escalera. Derecha detalle de estructuras.

Para aquellos apasionados de la arquitectura interior,aunque solo sea para admirarlo.

FOTOGRAFIAS: www.renadumas.com

viernes, 4 de marzo de 2011

0 Diseño efímero by Coen

Estas curiosas y atractivas luminarias son el producto de la capacidad creativa de un diseñador holandés, Coen Hoogstraten.


Pues, este joven diseñador, en su el estudio Coen Art & Desing, trabaja desde 2009 en el tratamiento lumínico de objetos. A nuestro parecer, los diseños basados en elementos vegetales, es de lo más curioso que hemos visto en muchos años.


Sus trabajos se centra en darle luz a las formas simples (que no sencillas). Podemos apreciar, como por ejemplo, convierte una hoja de arce en una fuente de luz, la hierba en fibra óptica luminosa (tipo a esos famosos árboles de navidad vendidos en el comercio chino…).


Verdaderamente no consideramos estos elementos como útiles, ya que no tienen un fin productivo, sino más bien, un fin artístico-decorativo. Pero el mero hecho de encontrarnos un objeto cotidiano (hojas ,hierba) con ese efecto de iluminación, produce que lo alejemos de ese contexto y aumente su belleza. Se convierte en arte efímero…



Buenas sensaciones Coen…


Fotografias: www.coens.org






miércoles, 2 de marzo de 2011

0 BIC, BIC, BIC....¿Lámparas BIC?

Desde que el hombre es hombre, el diseño ha estado presente en todos los elementos que manejamos en nuestra vida cotidiana. Siempre intentando conjugar la funcionalidad con la estética. Aunque no siempre se busca la belleza, a veces se persigue solamente la idea, la originalidad y otras muchas veces, el ser humano, busca la complejidad como fin estético y no siempre el resultado es positivo.No entraré en detalles de los fundamentos del diseño industrial, porque no es mi intención en este post, pero, solo diremos “ lo bueno si breve, dos veces bueno”, “menos es más” … etc. Ejemplos: un mocho mas un palo, fregona; un caramelo más un palo, chupachups; tubo  tranparente y carga de tinta…BIC.

Dicho esto, iremos al lío. Qué persona sumergida en la vorágine comercial que reina en nuestros días, no ha usado un objeto tan “tonto” como lo es un bolígrafo BIC. Como bolígrafo, como cerbatana, como chuletero, como lámpara… ¿Cómo Lámpara?



En un estudio de Madrid, más concretamente “enPieza!”, cuya base, según ellos mismos, es la creación de objetos mediante elementos simples sin dejar indiferente a nadie y  manteniendo y ayudando al medio ambiente. Pues si señor, nos lo creemos, porque algo tan simple como un BIC lo habéis convertido en la esencia de una lámpara.



Dos modelos son los principales que ellos exponen; VOLIVIK 347 Y VOLIVIK 50.  La primera Colgate de techo y la segunda de mesa. ¿Su estructura y acabados?, pues un esqueleto de acero, clips y BIC´S. Sencillamente.


Pues nada.Como decía Rohe.. “Less is more”.


Fotografías: http://www.enpieza.com/


2 Amarillo,rojo,azul... NEOPLASTICISMO


Uno de nuestros favoritos, realmente nos resulta apasionante, la esencia es la simple combinación de dos lineas contrapuestas (horizontal-vertical) y un color primario (y plano... sin textura) logre formar una composición y sea denominado CUADRO. Es decir las pinceladas de los grandes genios de la pintura se van al garete con este movimiento (pictórico-filosófico) el cual se denominó, NEOPLASTICISMO.

Nos preguntamos que pensaría un pintor como Diego Velázquez (desde su tumba), un año entero analizando y bocetando a la familia de Felipe IV, para que llegue un tipo holandés llamado PIET MONDRIAN y con cuatro líneas (siempre horizontales y verticales) y 3 colores, realice un cuadro.

Izquierda, Composicion con rojo amarillo azul y negro 1921, derecha Contra - composicion 1924
Como cualquier acontecimiento del pasado, debe comprenderse siempre, teniendo en cuenta su contexto histórico, la primera Guerra Mundial. También tiene influencias del pensamiento del filósofo Shoenmakers (esencialismo y universalismo), por lo que Mondrian reduce todo lo visto hasta el momento, a formas geométricas y colores puros, buscando un arte que transcienda de la realidad externa. Siempre con la línea recta como principal premisa.

Junto con otros artistas holandeses, destacando : DOESBURG, RIETVELD Y OUD, forman y dan vida a el grupo llamado: "DE STIJL".




Cada uno tiene sus propias características, Mondrian y Doesburg (éste llegó a ser profesor de la bauhaus en Weimar) se dedican a la pintura creando composiciones abstractas, diferenciándose, en que Mondrian trabajaba con ángulos rectos y Doesburg con ángulos inclinados. Según ellos, contraposición de pensamientos. Finalmente terminaron considerándose herejes mutuamente por su interpretación de la línea...Cosas de genios.

Izquierda, silla Roja y Azul, derecha silla Zig zag  de Rietveld
Mientras, Rietveld y Oud, se dedican profundamente a transladar los cuadros de Mondrian al tridimensionalidad, es decir, la arquitectura.

La casa Schöder es la principal obra de Rietveld, así como también diseñan mobiliario poco funcional pero diferente como la silla Roja y Azul y ZigZag.

De Oud destacamos el café De Unie, cuya fachada es un cuadro. Juega con espacios llenos, vacíos y colores 


lunes, 28 de febrero de 2011

0 Leaning Molds, ...buen diseño urbano.

Una solución eficaz de mobiliario urbano, para los urbanitas de nuestras ciudades. Diseñado por Maruja Fuentes, una de las grandes diseñadoras americanas.



Durante el tiempo que vivió Maruja en Savannah – Georgia (USA), el metro era su modo de transporte, entre otros. Fueron precisamente esos viajes los que le dieron la idea para su proyecto de tesis. 
“Al viajar en metro, me di cuenta de la incomodidad de las personas por la falta de asientos en las paradas”. Este fue el punto de partida para desarrollar unas piezas que sirvieran para que las personas se reclinaran y descansaran su peso.

  
“No quería hacer una silla,” agrega Fuentes, “sino algo estético y funcional con que se pudiera canalizar la energía durante la espera”.
  
El resultado es obvio, una solución practica, que permite una creación de patrones infinitos, según la pared, muros y sus posibilidades.


Maruja, actualmente es directora del Departamento de Diseño de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y profesora en la Escuela de Arquitectura de la  Universidad de Puerto Rico. GRAN DISEÑADORA .


              

miércoles, 23 de febrero de 2011

2 BAUHAUS (1919-1933) - Escuela de la vida

Más que estilos decorativos, podríamos estar hablando de filosofía. Con sus simpatizantes y sus detractores, hablamos de la escuela artística mas importante de la historia del arte y del diseño, bajo la humilde opinión de un servidor. Consiguió sentar las bases del diseño e incorporo una nueva estética que abarca todos los ámbitos de la vida cotidiana.

Escuela Bauhaus de Weimar

El principal responsable, Walter GROPIUS, mantenía, que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria. Es decir, que no podía estar reñido lo bonito con lo funcional. Y lo consiguieron. Primero en Weimar y seis años después en Dessau.


Escuela Bauhaus en Dessau

De esta escuela emergieron importantes arquitectos, diseñadores, pintores, e influyo en nuevas vanguardias como en racionalismo, constructivismo o neoplasticismo. Desde Johannes ITTEN, Van der ROHE, pasando por KANDINSKY, hasta DOESBURG. Fue una amalgama de creatividad, diseño y filosofía.


Objetos diseñados por los diseñadores de la Bauhaus

Pena fue que llegara Hitler y la clausurara en 1932. No podían permitir que el Movimiento Moderno y las influencias que aportaba la Bauhaus, siguieran proliferando.

Importante sello el que dejaron. Hasta el punto de que las obras de la escuela de Weimar y Dessau son consideradas patrimonio de la humanidad por la UNESCO.

                          
Logotipo Bauhaus

Para resumir la importancia de la Bauhuaus no hay mejor frase que la de  Von Eckardt:

"...desde la silla en la que usted se sienta hasta la pagina que esta leyendo..."




jueves, 17 de febrero de 2011

0 Cervecería La Internacional (OVIEDO)


En  Oviedo en la calle Leon y Escosura, año 2009, un joven emprendedor, decide sumergirse en uno de los sueños de su vida. Regentar una cervecería, un auténtico museo de la cerveza. Así nació un proyecto que nos hacía especial ilusión. Éramos noveles en tal concepto hostelero tras llevar a cabo más de una treintena de obras dedicadas a este sector.

Cuando un diseñador de interiores es solicitado para realizar un proyecto, bajo nuestra opinión, y decimos esto porque no siempre se cumple, no sólo debe escuchar al cliente, sino que también debe de orientarle y darle aquella acción tan necesitada por algunos y en ocasiones infravalorada como es, una solución. Por tanto en los casos donde el presupuesto es ajustado, este último concepto tratado, debe de adquirir la misma importancia que la obra en sí.







      Mueble a medida,trasbarra en madera de pino a la cera.


Por tanto acondicionar un local de 140m2, donde el material predominante es la madera y había que mantener pavimentos, algún que otro elemento estructural interior y fachada, era un rompecabezas que con ingenio y gusto supimos resolver. Siempre respetando la petición de nuestro cliente, claro está.



     
         En la parte superior,mueble trasbarra con mercancía, parte inferior, hall de estilo retro.


Así que, tres básicas intenciones fueron nuestro objetivo:

1-Crear una atmósfera cálida y acogedora (siempre recomendable en aquellos sitios que prácticamente carecen de vistas al exterior; y alguno pensará “menuda obvie dad”.. ejem)

2-Destacar algo tan básico como “el producto”, en esta ocasión pues sería la cerveza. Para que algo te cause atracción son dos los principales motivos que se alzan entre todos: la estética y el orden. Este compendio se suele perder incomprensiblemente en muchos negocios dedicados a la hostelería, que probablemente sea el que más competencia tenga.

3-Decorar 140 m2 con una partida económica ajustada. Tan ajustada que una zona destinada a sofás fue comprada en un centro Reto. Pero la estética retro del bar nos permitió poder  jugar con estos elementos vintage (véase un ejemplo de diferencia entre dos términos muy confusos…).


          A la izquierda, pizarra de promociones y apliques, a la derecha distribuidor de aseos.

El resultado final fue positivo para nosotros (a veces pasa el opuesto…) y sobretodo para el cliente, que a fin de cuenta es el principal factor a tener en cuenta.


FOTOGRAFIAS: TEKNIAESTUDIO



 

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